古、近體詩 說李白 杜甫

古、近體詩 說李白 杜甫

李白的詩跟杜甫的詩有什麼區别 ? 一般都會說說，李白浪漫，杜甫寫實。其實這不是他們最大的區别。最大的區别是，李白寫的是古詩，而杜甫寫的是新詩。是不是有點突兀 !

古體詩和近體詩的區别在格律。古體詩的格律限制很少，這是李白可以“斗酒詩百篇”的一大原因。李白和杜甫分别代表着唐代古體詩和近體詩的巅峰。李白寫詩，為什麼可以提筆就來呢？天才當然是重要原因，但杜甫也是天才，為什麼就慢得多呢？請注意下列兩首詩在形式上有什麼不同。

李白的《春日獨坐寄鄭明府》:  

燕麥青青遊子悲，河堤弱柳鬱金枝。長條一拂春風去，盡日飄揚無定時。      我在河南別離久，那堪坐此對窗牖。情人道來竟不來，何人共醉新豐酒。

杜甫的《蜀相》: 

丞相祠堂何處尋，錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。      三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。

兩首都是七言詩，形式上看似乎看不出區别。但實際上，它們分别屬於完全不同的兩種類型。簡單講，第一首是古詩，第二首是新詩。

第一首屬於七言古詩，簡稱七古。因為唐朝以前的人就用這種形式寫詩。每句七個字，這是必須的，但到底寫八句還是更多，這倒無所謂。第二首詩屬於近體詩，也叫今體詩，可能是受科舉考試要求的影響，有了更多的規範。表明它是“當代”新興的詩歌體裁，是古代没有的。 首先，新在格律上，其次，新在謀篇布局的結構上 。格律是它最重要、醒目的特色，所以也叫做律詩。如果一首詩有八句，每句七個字，就叫七言律詩。如果在八句以上，就叫七言排律。如果你看過過《唐詩三百首》，也許知道這本書就是按照詩歌體裁来分類的，分成五言古詩、七言古詩、五言律詩、七言律詩等等。

近體詩特别重視格律。所謂格律，顧名思義就是格式和音律。格式很簡單，每句七個字。音律要複雜一些，古人把漢字的音調分為平、仄兩類，一旦有了清晰的平仄概念，就可以有意識地來調整詩歌的音色美了。讓詩歌讀起來更好聽。核心的平仄規則就是：平聲字和仄聲字要有交替，有錯落，詩歌讀起來就會特别有抑揚頓挫的感覺 。抑揚頓挫，抑就是仄聲，揚就是平聲。有了平仄，才有對仗。所以寫對聯不但要有字義上的對應，還要有平仄關係上的對應。七言律詩的八句話，本質上就是四個對聯。依次叫做首聯、頷聯、頸聯、尾聯。首聯和尾聯雖然平仄必須有對應關係，但語意可以不對仗，而頷聯和頸聯必須從平仄到語意都構成嚴格的對仗關係。所以，即使你還没有理解好平仄，也可以僅僅從上面兩首詩的頷聯、頸聯的語意關係上判斷出是古體詩，近體詩。“我在河南别離久，那堪坐此對窗牖”，顯然不是一幅對聯，而 “三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心”，至少你能看出來三顧對兩朝；天下計對老臣心”，這是再明顯不過的對仗關係。漢朝駢體文正是近體詩的一大淵源，對平仄的認識也正是從南朝，尤其是齊、梁兩代發展来的。

比起近體詩，古體詩幾乎可以說是自由體，格律限制非常少，想多寫幾句就多寫幾句，在七言裡邊穿插一點三言、五言都行，想換韻就換韻，平仄只在韻脚的地方才需要留意一下。

唐代詩壇，李白的最高成就在古體詩，杜甫的最高成就在近體詩。古體詩自由散漫，特别適合李白的性格。正是這種自由散漫、無拘無束的體裁，才能讓他 “斗酒詩百篇”、“敏捷詩千首”。如果改寫近體詩，任憑他才高八斗、學富五車，也很難做得到。曹植七步想也難。

附記 : 李白比杜甫年長11歲。